موشيه رواس
سُموّ، 2026
برونز
الارتفاع: 365 × العرض: 160 × العمق: 250 سم

تتكوّن المنحوتة من صبٍّ لغصن نخيل واحد، جرى استنساخه وإعادة تركيبه في بنية موحّدة. ويؤدي تكرار الوحدة نفسها وتدويرها وإزاحتها إلى تكوين جسم في حركة دائمة؛ ينمو، يرتفع، ينحني ويتوازن.

تعرّفوا على الفنان:
موشيه رواس نحات يعمل في تل أبيب. يستكشف في أعماله حالات التحوّل والتبدّل من خلال المادة والشكل، وعبر عمليات التوازن والذاكرة المادية. ومن خلال أفعال الجمع والتشكيل والتركيب، يبحث في الكيفية التي يترسّخ بها أثر اللمس، الزمن والمكان داخل الشكل المادي.

يجمع رواس بين تقنيات الحِرف التقليدية والمواد والأغراض التي يعثر عليها، ليُنشئ منحوتات تجريدية تستحضر بنيات هيكلية وعضوية ومعمارية. وينبع عمله من انشغال متواصل بالمادية، وبالطريقة التي تحمل بها الأشياء آثار الاستخدام والتاريخ والذاكرة الثقافية.

عيدن بانيت
أحفورة طريق، 2026
طبعة إطار، رمل، جبص بوليمري، ألياف فيبرغلاس
أبعاد متغيّرة

تُحاكي منحوتة عيدن بانيت، أحفورة طريق، في مظهرها أحفورة، أو ربما مجموعة من الأحافير. وفي علم الحفريات، وهو العلم الذي يدرس أشكال الحياة القديمة، أساسًا من خلال دراسة الأحافير، يوجد فرع يُعنى بما يُعرف بـ “الأحافير الأثرية” – أي البقايا التي توثّق مسارات الحركة والطبعات التي خلّفتها الكائنات الحية. وبينما لا يُعدّ الأثر أحفورة إلا إذا بلغ عمره ما لا يقل عن 10,000 سنة، تحاول منحوتة أحفورة طريق، على نحو مفارق، أن تُحجِّر التدفق العابر وغير الملموس لـ”الزمن الحقيقي” اللحظي، وذلك عبر صبٍّ خرساني لأثر إطار منغرس في الرمل.

تجسّد المنحوتة لحظة يُفترض بها أن تكون عابرة، وربما حتى عديمة الأهمية – حركة ميكانيكية عابرة تنتمي إلى الحاضر. ويتأرجح هذا العمل بين كونه موضوعًا نحتيًا وبين كونه أثرًا، ويقع في المنطقة الفاصلة بين الطبيعة والبنية التحتية، بين الثقل والخفة، بين فعل يومي عابر ومحاولة حفظه وتخليده وترك علامة منه.

دوف فايغين

طفلة وأيلة، 1944–1945
برونز
الارتفاع: 150 × العرض: 50 × العمق: 100 سم

تُظهر المنحوتة صورة لطفلة تقدّم الطعام لأيلة. تدير الطفلة والأيلة حوارًا بلا كلمات، وتروي لغة الجسد الهادئة لدى كلتيهما شيئًا عن العلاقة التي تجمعهما. يتجه وجه الأيلة نحو كفّ الطفلة الممدودة إليها. تنتمي هذه المنحوتة إلى المرحلة المبكرة من أعمال فايغين.

تعرّفوا على الفنان:
دوف فايغين كان نحاتًا إسرائيليًا من مواليد روسيا. في عام 1927 هاجر إلى فلسطين وانضم إلى كيبوتس أفيكيم، ومن هناك سافر لدراسة النحت في باريس. وبعد عودته إلى البلاد، انضم فايغين إلى جمعية الرسامين والنحاتين في إسرائيل، وعرض أعماله في العديد من المعارض.

تأثرت أعمال فايغين المبكرة بالفن الكنعاني وبالفن الحديث في الوقت نفسه؛ وفي مرحلة لاحقة انتقل من إبداع الفن التشخيصي إلى الفن التجريدي. وكان فايغين من أعضاء جماعة «آفاق جديدة»، وهي مجموعة من الفنانين نشطت في إسرائيل خلال سنواتها الأولى، وسعت إلى تشجيع تأثير الفن الدولي في الفنون البصرية في إسرائيل.

الحاكم الصغير، 2021
جيسمونايت، ذهب، رخام، نباتات
الارتفاع: 52 × العرض: 22 × العمق: 14 سم

تُظهر منحوتة زوهار غوتسمان حاكمًا يمتطي حصانه، على غرار الصورة المألوفة من نوع التماثيل الفروسية الضخمة المنصوبة في الساحات والمواقع العامة في أنحاء أوروبا. وعلى امتداد التاريخ، استُخدم تمثال الفارس وسيلةً لتمجيد القوة والسلطة والبطولة والنصر، ولصياغة صورة مثالية للزعيم في الحيز العام. أما لدى غوتسمان، فقد جرى تصغير النصب، بما يزعزع الهالة والإحساس بالقوة المرتبطين به. ويحوّل المقياس المصغّر صورة الحاكم إلى جسم يكاد يكون ضئيلًا وهامشيًا، ويخلق فجوة بين ادعاء الصورة وأبعادها الفعلية. وهكذا يتحوّل النصب من بادرة إعجاب وتمجيد إلى جسم ينطوي على قدر من التهكّم والسخرية.

تعرّفوا على الفنان:
زوهار غوتسمان نحات، خريج قسم الفنون في أكاديمية بتسلئيل للفنون والتصميم في القدس، وحاصل على درجة البكالوريوس في علم الآثار وتاريخ الفن من جامعة بن غوريون. وتخصّص في تقنيات النحت التقليدية بالرخام في كرارا، إيطاليا.

عُرضت أعمال غوتسمان في العديد من المعارض في المتاحف والغاليريات والحيز العام في إسرائيل وحول العالم. وقد حاز جوائز ومنحًا مختلفة، من بينها جائزة الفنان الشاب من وزارة الثقافة والرياضة، منحة من مؤسسة أمريكا-إسرائيل، منحة مؤسسة آوتسِت للفن المعاصر (2017/2022)، منحة مفعال هبايس (2017/2018/2022)، وصندوق دعم المبدعين المستقلين. كما يحاضر غوتسمان في قسم الفنون في بتسلئيل، وفي مدرسة الفنون متعددة التخصصات في شنكار.